傅寧 Ning Fu / 壞掉的交通

傅寧 Ning Fu
 
2018 - 至今  國立臺北藝術大學 美術學系碩士班 繪畫組
2014 - 2017 國立臺北藝術大學 美術學系學士班 繪畫組
 

 
創作自述

《2019+影像筆記》(以下簡稱2019+)是於2020年5月開始的繪畫創作系列，這個系列算是更早些時間的《限時動態》的延續，會開始《2019+》有很大一部分的原因是對於創作主題的困惑，我的繪畫大體脫離不了對於影像經驗的使用，不論是在相簿中一禎泛黃的照片或是不斷被轉傳而像素化的網路圖片，去畫它們並非單純是做為資料照片的參考，更多的是透過繪畫這項行為去逼近影像投射至自身的感性，但這個感性會是什麼？ 
 
回望過往的創作，自身的感性似乎已不再是受到特定的主題的影像內容驅動，所以我試著回到對於創作的驅動上，用的方法是打開手機，把那些自己曾經/拍/截圖的影像重新繪製，不論是我按下快門的、別人試用濾鏡的自拍或是不允許儲存只能截圖的畫面。
用鉛筆素描、用簡略的筆觸來塗抹顏料，最後在放置於同一個平面之上，之於我個人，這些生成的圖像像是日記或是週記，但並不是記錄我的日常，而更像是對於視覺經驗的筆記，總之就是個將自我的視覺經驗給檔案化的過程，這種建檔模式就現階段看來是個重新檢驗自己的過程，但同時也混雜了他人的片段。
嘗試透過這樣的影像蒐集來回望自身的運作邏輯。 逐漸地我發現，這些誘使我動手描繪的圖像，可能都不是由於其中所夾帶的訊息，更多的是將這些資訊帶到我眼前的質地與承載它們的介面。
而在《限時動態》系列中外框的使用，則拓展至「影像的外框」自身更大範圍的思考。到底影像的外框是什麼呢？綜觀來看它並不僅止於物質層面的邊框，而是用來標示影像邊界的視覺行動。

對我來說顏料的層級間，所滿溢、遮蓋的邊界也可能是一禎影像的外框，甚至是藉由身體感的操演所留下之筆觸。當然很大一部分靈感來自使用社群媒體時，那些具時效性、添加特效、濾鏡的經驗。在這些經驗中，影像的邊界或外框往往是另一層影像。同樣的道理在上面以各式方法呈現的文字、表情符號、ＧＩＦ貼圖，都是如此。 
它也觸發我對於文字的思考，在限時動態中所使用的文字，雖說是使用者的生活片段，或是破碎的絮語。但在瀏覽介面時，第一時間感受到的並非是文字本身的意義。而是透過文字造型所傳遞出來的質地。
尤其在每天大量限時動態噴發的數位經驗中，這些文字的使用，儼然成為了與景深、色調、對比度同等價值的東西。在影像中加入文字，或看起來像是文字的東西，就算它本身沒有意義，也會讓影像的質地發生變化。在繪畫創作中，這些文字連結我的影像經驗與身體。透過繪製、書寫等動作，稍稍脫離數位感後，雖以較具手感的方式表達，但對我而言在行動裝置上透過應用程式為影像加上文字，或許是差不多的事情。但在繪畫上，顏料的順序以及身體的運動，則讓我對影像，甚至外框作為影像這件事情的掌握度提高許多。我得以安排這些影像更細緻的質地、更複雜的前後順序，或者更個人化的表達。